JUKEBOX FLASH

WILL FORBIS & THE GENTLEMEN SCOUNDRELS beglücken aufgeschlossene Musikfans mit einem wild pulsierenden wie abwechslungsreichen Parforceritt durch unterschiedlichste Americana-Styles. Auf der Shadey’s Jukebox betitelten Debüt-CD liefert das in Los Angeles beheimatete Quintett eine spannende Fusion aus gradlinigem Traditional Country und handgemachten Bluegrass, gepaart mit Jazz, Rock und Pop. Mit ihrer harmonischen Melodieführung, den verschachtelten Rhythmen, markanten Grooves und unvergesslichen Hooklines kickt diese Band definitiv.

Sie wird es schwer haben, diese Platte. Spröd und unaufdringlich, und in sich selbst gekehrt wie sie ist. Feiner Mix aus Folk, Rock, Country und Post-Pop mit wunderschön altmodischen Harmonien und verträumten Melodien. Unspektakulär aufgenommen und fast spartanisch instrumentiert und alles in allem sehr überzeugend. FIERY BLUE – ein Gemeinschaftswerk von Gabe Rhodes (Austin), Simone Stevens (New York) und Paul Marsteller (San Diego) – haben mit ihrer gleichnamigen Debüt-CD ein seltenes Juwel geschaffen, das als solches nur für Spezialisten zu erkennen ist.

Gar nicht todessehnsüchtigen, eher gutlaunigen, nie aber zu simpel gestrickten und immer wieder mit Ecken und Kanten versetzen Americana hat die Singer/Songwriterin CIRCE LINK auf der Pfanne. Sie bedient sich gleichermaßen bei den Derek Trucks, Tom Petty, The Band und Joe Cocker und ist dem zufolge ebenso hörenswert wie diese. Circe Link liebt musikalische Stilsprünge, schreibt ihre Songs selbst und hat mit Christian Nesmith den dafür idealen Partner gefunden. Die neue CD California Kid kommt nicht spektakulär daher, dafür aber gewohnt gehaltvoll.

Der in Oklahoma geborene, im südlichen Kansas aufgewachsene und heute in Atlanta, Georgia beheimatete BRUCE BRITTAN klingt gleich beim Opener seiner zweiten Albumeinspielung More To Love so sehr nach Lyle Lovett, dass einem fast ein bisschen komisch wird in Hals und Bauch. Danach dürfen sich Freunde von Delbert McClinton, Bonnie Raitt, John Hiatt und Kris Kristofferson freuen und insgesamt werden hier sowieso alle bestens bedient, die sich für sensiblen, umwerfend vielschichtigen und ebenso schlauen Singer/Songwriter-Americana begeistern können.

Der Kanadier LEEROY STAGGER macht auch auf seinem bereits 6. Album, was er immer macht: Musik für hohe Ansprüche, diesmal vielleicht etwas defensiver und introvertierter aber auch melodieverliebter als bei seinen früheren Unternehmungen. Mit seinem unaufgeregten Mix aus Singer/Songwriter, Roots, Country und Roadhouse-Rock wirkt er sympathisch, kommt bodenständig daher. Auf jeden Fall aber ist er einer, der mit schlauen Arrangements und Texten auf seiner brandneuen Einspielung Little Victories auch international Anerkennung verdient hätte.

Eher süß als wild präsentiert sich die Singer/Songwriterin Jewel Kilcher aus Payson, Utah – besser bekannt unter ihrem Vornamen JEWEL – auf Sweet And Wild, ihrem bereits zweiten Country-Album. Tolle Songs zwischen entspannten Lounge-Rhythmen, gediegener Pop-Musik, schnörkellosem Country, chilligen Klängen und Storytelling, stimmlich unantastbar dargeboten haben Jewel vollkommen zu Recht den Status beschert, den sie heute innehat. Sehr zu empfehlen ist die „Deluxe Edition“, denn hier gibt es die elf Studiotracks auch in einer akustischen Version.

REBECCA TURNER hat es einfach raus, wie man den richtigen Americana-Cocktail aus Folk, Rock, Pop und Country mixt.  Kein Wunder also, dass die in New York lebende Singer/Songwriterin mit den kalifornischen Wurzeln für ihre neue Scheibe eine ganze Reihe erstklassiger Musiker zur Mitarbeit gewinnen konnte, darunter Steve Goulding, Andy Hess, Rod Hohl, Rob Clores und Robert Scheffler. Slowpokes hat Hand und Fuß und alles, was man so braucht, wenn man sich eine Platte am Stück anhören will. Denn das sollte man, denn die hier ist das allemal wert.

Schon zu Beginn bildet sich eine Gänsehaut, die über die gesamte Spieldauer der Bird Bones & Muscle betitelten Albumeinspielung ein starker Begleiter sein wird. Die Songs von J. SHOGREN sind von so emotionaler Tiefe, Größe, Ehrlichkeit und Schönheit, dass man sich diesem gefühlvoll-empfindsamen Gesamtkunstwerk nur hemmungslos hingeben kann. Widerstand zwecklos! Angeboten wird ein geschmeidiger Mix aus Country, Blues und Rock ’n‘ Roll, kompromisslos, entschlossen, zudem den Umständen entsprechend melodiös aber ohne Anbiederung.

Wer mag, kann das aus Joseph Parsons, Tom Gillam, Ben Arnold, Scott Bricklin und Matt Muir bestehende Singer/Songwriter/Musiker-Kollektiv durchaus als die definitiven Hoffnungsträger des Americana-/Roots Rock loben, denn das unter dem Namen US RAIL firmierende Quintett verzückt auf seinem selbstbetitelten Albumdebüt vom ersten Takt an. Zu den ebenso gefühlvollen wie hingebungsvoll dargebotenen Interpretationen kommt eine erfrischend unverbrauchte Herangehensweise in Sachen Songwriting. Ein wahrer Ohrenschmaus mit Gänsehaut-Garantie.

Freedom Row ist der Titel einer posthumen Veröffentlichung des Fiddlers, Komponisten, Produzenten und Musiklehrers OLIVER SCHROER, aufgenommen nur wenige Monate bevor er am 3. Juli 2008 an den Folgen seiner Leukämie-Erkrankung verstarb. Auch wenn das in unseren Breitengraden nur wenige mitbekommen haben, gehörte Schroer zu den innovativsten Künstlern der kanadischen Folk-/Roots-Szene und es gab und gibt noch immer viele Fans, die ihn ob seiner virtuosen Violinenkünste bewundern. Für Leute, die vielschichtige instrumentale Musikstücke mögen.

Den  Bandnamen RUNNING KIND hat sich das kalifornische Alt.Country-Quintett kurzerhand bei einem Song der Country-Ikone Merle Haggard ausgeliehen. Den sich damit selbst auferlegten höchsten musikalischen Ansprüchen gerecht zu werden, gelingt der Band mit ihrem zweiten Album The Girl For All The World aufs Allerbeste. Dort wo sich starkes, innovatives, aus der Tradition von Williams, Cash und Haggard gespeistes Songwriting mit dem countrifizierten Rock eines Gram Parsons oder den Flying Burrito Brothers treffen wird’s immer spannend und absolut hörenswert.

Neun neue Songs, zwei Traditionals und ein Jimmie Rodgers-Cover hat Riverboat Soul zu bieten, das jüngste Album, das der in St. Louis, Missouri lebende Singer/Songwriter POKEY LaFARGE zusammen mit seiner Band SOUTH CITY THREE in nur vier Tagen eingespielt hat. Eine ehrliche Haut ist’s geworden, eine die Folk, Country, Bluegrass, Ragtime und Blues gleichermaßen atmet. Echtes, amerikanisches Wurzelwerk, das durch seine Individualität, Selbstironie und Wortwitz nicht nur Preise zuhauf, sondern in erster Linie mal größere Aufmerksamkeit verdient.

Einschmeichelnde Stimmen Lieder schreibender Frauen haben sich an dunklen Wintertagen zur eigenen Erbauung sehr bewährt. Passend dazu empfiehlt es sich – sozusagen schon mal auf Vorrat – das neue Album Made Of Stars von SALLY SPRING ins Regal zu stellen. Die Zartheit, ja Verträumtheit ihres Gesangs erweckt den Eindruck, als sänge für sich ganz allein oder man würde nur zufälliger Zeuge ihrer Seelenlage. Und tatsächlich hat ihre Musik, eine zeitlose, überaus stimmige Symbiose aus Folk, Rock und Country, etwas schwebend Dahingleitendes.

Die Einsicht, dass der Tod zu jedem Leben gehört, kann zu einer Aufarbeitung der Trauer führen. Und genau das ist SUSAN COWSILL, deren Bruder Barry während der Hurrikan Katrina-Katastrophe ums Leben kam, mit den Liedern gelungen, die die Singer/Songwriterin für ihr zweites Solo-Album Lighthouse geschrieben bzw. ausgewählt hat. Obwohl eher minimalistisch, gar puristisch, vermittelt sich hier eine gewisse Grandezza, der man sich nur schwerlich entziehen kann. Sanfte Americana-Balladen. Anspruchsvolles Songwriting. Stimmlich unantastbar.

Mit ziemlicher Verlässlichkeit liefern die MAYFLIES aus Iowa City gute Alben ab. Gründungsmitglied Stacy Webster (lead vocals), James Robinson (drums) und Dave Lumberg (bass) haben mit Hilfe von Jon Eric (banjo) und Samantha Blickhan (vocals) mit A Thousand Small Things eine herrlich inspirierte, unbeschwerte Americana-CD eingespielt – immer spannend und wie alle Produktionen zuvor auch hier wieder höchst hörenswert. Ein vielschichtig instrumentierter und arrangierter Mix aus Rock, Country, Blues, Roots, Folk und Bluegrass, der echt Spaß macht!

„Wuide Hund san’s scho“, so oder ähnlich würden wohl bayerische Fans den manchmal wirren, immer aber höchst sympathischen Indie-Mix aus Country, Bluegrass, Folk, Hillbilly, Roots, Punk und Delta-Blues, etwas Krach und gelegentlicher Disharmonie des als THE REVEREND PEYTON’S BIG DAMN BAND firmierenden Musiker-Trios aus Indiana beschreiben. Wer sich allerdings völlig frei von Vorurteilen und musikalischen Grenzen auf dieses stilistisch unglaublich vielseitige Musikgemisch einlässt, den erwartet mit The Wages ein einzigartiges Vergnügen.

Fernab der öffentlichen Aufmerksamkeit hat die Sängerin und Songschreiberin NELL BRYDEN ihr erstes Album vorgelegt. Das ist bereits zwei Jahre her. Jetzt schickt man die What Does It Take betitelte und von Grammy-Gewinner David Kershenbaum produzierte CD nochmal an den Start. Mit elf wunderschönen Songs, die eine ganz besondere Stimmung verströmen. Die Texte – soulig intoniert – drehen sich zumeist um Abschied oder gescheiterte Beziehungen. Bisweilen verstrahlen sie aber auch einen überraschenden Optimismus. Eine hinreißend gute Platte.

ROLAND HEINRICH erweckt in seinen Songs den Geist solcher Country-Pioniere wie Jimmie Rodgers, Bob Wills und Ernest Tubb zu neuem Leben. Dazu gibt er einen unüberhörbaren wie authentischen Schuss Johnny Cash und fertig ist ein spannendes Gebräu. Ganz nach dem Geschmack von Leuten, die dem mit seinen Endlosschleifen der immergleichen Pop-Schmonzetten quälenden Formatradio entkommen wollen. Die auch preislich attraktive Kompilation Warten auf den Zug bietet den perfekten Einstieg in die musikalischen Welten dieses Singer/Songwriters.

Obwohl er als Musiker und Produzent alles andere als unterbeschäftigt ist, pflegt der aus San Francisco stammende JON STRIDER seine Karriere als Singer/Songwriter. Auch auf Fresh Tracks, seinem mittlerweile bereits sechsten Album, überzeugt der Kalifornier wieder mit einem spannenden Mix aus Americana, Blues und Country, für den er selbst den Begriff Rhythm N‘ Folk gefunden hat. Auffallend ist das an den Tag gelegte Talent bei den vorzüglichen Balladen, die äußerst reduziert arrangiert sind und so ihre ganze Ausdruckskraft und Gefühlsstärke zur Geltung bringen.

Richtig rockig und erfrischend anders gibt sich die ehemalige Frontfrau der kanadischen Ska-Punk-Psychobilly-Band Creepshow auf ihrem brandneuen zweiten Soloalbum. Die Kanadierin SARAH BLACKWOOD singt auf Wasting Time über das Leben und die Liebe, Trauer und Einsamkeit und über gebrochene Herzen, aufflackernde Hoffnungen und vertane Chancen. Zutiefst persönlich und zugleich ergreifend das Ganze. Der kraftvolle Mix aus Americana, Country, Folk und Pop macht garantiert Laune auf die bevorstehende Deutschland-Tournee.